LA ARQUITECTURA GÓTICA (Mariano Quílez Lacueva)

LA ARQUITECTURA GOTICA

Introducción

La arquitectura gótica surgio, a mediados del Siglo XII, en la Isla de Francia (L'Ille de France). El Nuevo Estilo rompe con el estilo anterior El Románico. Esta ruptura es dara:

•  En los Aspectos Constructivos y simbólicos de la arquitectura.
•  En El naturalismo perseguido Por la Escultura y la Pintura.

La Orden del Císter contribuyó a propagar el Nuevo Estilo. Desde los alrededores de París, el Gótico  se extendió al Resto del Continente Europeo.

La Cronología del Gótico abarco desde mediados del Siglo XII Hasta Principios del Siglo XVI:

•         Siglo XII: Orígenes

•         Siglo XIII: plenitud

•         Siglo XIV Hasta mediados del XV: Internacional

•         Segunda Mitad del XV flamígero

 

El Nuevo Sistema constructivo

Elementos  fundamentales

1. Empleo del arco apuntado (arco formado por dos segmentos de circunferencia que se apuntalan mutuamente y apoyan. El arco apuntado desplaza las fuerzas hacia los laterales, de manera que el muro que queda bajo el arco apenas recibe peso .
2. El cruce de dos arcos apuntados: Una forma Bóveda de crucería. Los arcos visibles que quedan reciben el nombre de nervios y se cruzan en el centro o clave. Esta Bóveda se apoya sobre dos arcos formeros (perpendiculares al eje longitudinal de la nave) y sobre dos arcos fajones (paralelos al eje longitudinal ). Los espacios entre los nervios se llaman plementería.
3. Con el tiempo, las bóvedas se fueron complicando, originando bóvedas estrelladas. También se diversificaron los tipos de arco (carpanel, conopial y escarzano fueron los mas utilizados  junto al apuntado)
4. Los nervios de las bóvedas eí prolongan por el muro y los pilares. Los nervios, convertidos en finísimas columnas sobre muros y pilares, reciben el nombre de baquetones. Una especie de friso corrido o banda (capitel corrido) recorre el haz de baquetones uniéndolos.
5. Mientras que los empujes verticales son absorbidos por los baquetones, los laterales llevan al exterior a través de los Arbotantes. Los arcos rampantes que nacen en la  parte superior de la nave central, a la altura del arranque de la bóveda, y pasan sobre las naves laterales, se apoyan en los contrafuertes. Los contrafuertes se estabilizan verticalmente mediantepináculos (especie de pilar piramidal que se situa obre el contrafuerte).
6. Para desaguar los tejados, los arbotantes estan acanalados en la  parte superior, expulsando el agua a través de Gárgolas.
7. Los muros al no recibir descargas, son delgados, horadados por grandes ventanales, que se cierran con vidrieras de colores. Asi las iglesias goticas reciben la luz, debido a la altura de las naves y a la sensación de verticalidad, lo que origina enorme nteriores de espiritualidad y simbolismo. Dios es la Luz del Mundo y cuanto más cerca de Dios estè más esencia divina se recibira.

                                                   

Los Edificios Religiosos

Con el resurgir de las ciudades en el siglo XIII, la catedral convirtio en el edificio gótico por excelencia. Las ciudades medievales compitieron por construir la catedral más espléndida para glorificar a Dios y la Virgen, y para reflejar su Poder. Esta catedrales constituían un auténtico orgullo ciudadano puesto su construcción cuponía un inmenso esfuerzo económico.

La Palabra catedral deriva del latín cátedra o Sede del Obispo, que se ncontraba en el interior de la catedral Eran precisamente los Obispos los impulsores de su edificación. Las catedrales desempeñaron  un papel importantísimo, no solo religioso, en la sociedad medieval.

Las Características Comunes de las las Catedrales Goticas:

1.      La planta, sigue el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central de  más ancha y alta. El transepto tiene la misma situación y sus brazos son tan Largos de como  en  el románico. Casi la mitad del templo queda ocupado por la cabecera, que ppuede tener hasta cuatro tramos

Planta de la Catedral de Chartres, Siglos XII y XII

2.      El ábside tiene girola. Fué adoptado en las Iglesias de Peregrinación y es el doble en algunos casos. Alrededor de la girola  se abren capillas radiales. El ábside es poligonal, debido al uso de la Bóveda de crucería.

3.      En el interior del Templo, el paramento de la nave central està dividido en niveles.

a.       Primero: Corresponde al de Lls Arcadas que separan las naves.

b.      Segundo: El triforio recuerdo de las galerías o tribunas de las Iglesias de Peregrinación. Las Galerías casi carecen de servicio arquitectónico convirtiéndose en mero elemento  decorativo

c.       Tercero: en la superior aparece ele El claristorio, gandes ventanales con vidriera.

           

4. Tanto en los pies del Templo de Como en los brazos del transepto encontramos Grandes Fachadas monumentales con decoración escultórica. La fachada principal suele tener tres accesos Qqe se corresponden con las tres naves del interior. Las Portadas tienen arcos apuntados y abocinados reciben decoración en las arquivoltas, tímpano, parteluz y jambas.

Sobre La Puerta central se dispone el Rosetón (Gran Ventana de forma circular decorada de tracerías y vidrieras). Sobre las puertas laterales se levantaban dos torres campanario rematadas por Agujas (remate o cubierta muy alta y estrecha piramidal) . Toda la superficie de la fachada recibe decoración: gabletes (elemento triangular situado sobre las portadas de las Catedrales) Sobre Las puertas, galerías de arcos ciegos y calados, estatuas y finas tracerías (Decoración en piedra de formas geométricas caladas). Todo contribuye a crear un fecto de verticalidad y dinamismo.

El Gótico francés

Tres períodos debemos Investigaciones destinadas en la evolución del arte gótico en Francia:

1.      Gótico o protogótico inicial (Segunda Mitad del Siglo XII), coinciden con  el final del románico. A esta etapa pertenecen los monasterios cistercienses de Citeaux y Las catedrales de Laon, Noyon, Senlis y París. Obras robustas y sólidas, en las que ya aparece el arco apuntado.

2.      Gótico clásico (Siglos XIII y XIV). Más de formas esbeltas, los Templos son mas Altos y las  vidrieras ocupan casi todo el muro. Obras: catedrales de Chartres, Amiens, Reims, Bourges y la Santa Capilla de París.

3.      Gótico flamígero (siglo XV). Abundancia de arcos con decoración y más complejos, como el conopial. Obras: catedral de Tours.

Gótico inglés y Arnoldo Alemán

1. Inglaterra: Predominan las Fachadas menos esbeltas que las Francesas. Característico del gótico inglés es la aparición de las  bóvedas de abanico (de cono invertido , con molduras concéntricas). Obra: del Capilla del King's College, en Cambridge.
2. Alemania: Influencia del Gótico francés, destacan las fachadas por sus enormes torres terminadas en Altas Agujas Caladas. En el interior planta de salón, en en donde las tres naves tienen la misma altura.

Gótico mediterráneo e italiano

            Tendencia al Estilo de la horizontalidad, la sobriedad y la escasez de vanos en los muros. En Italia no arraigó el gótico francés, tan facilmente como en ctros países Europeos. Una Característica es la utilización de mármoles de colores.

La arquitectura civil

La arquitectura civil adquiere una Importancia extraordinaria durante el gótico. La puenjanza economica vive en Europa gracias al resurgir del comercio en el siglo XII, así como el renacer urbano,  lo que explican el auge de la arquitectura civil que contará con el apoyo de la burguesía y la Nobleza.

En primer lugar podemos señalar los palacios y las residencias señoriales. De los palacios reales quedan pocos restos, ya que posteriormente seran sustituidos por edificios más acordes dcon el esplendor de las monarquías absolutas. En cambio si aparacen grandes  residencias señoriales, en donde la Nobleza y la burguesía, como grupo social cada vez más fuerte, dejarán constancia de su poder y riqueza. Seguirán construyéndose castillos aunque perderán paulatinamente su carácter defensivo y su uso militar convirtiéndose en residencias suntuosas .

Lonja de Ypres

En los países en los que  las comunidades urbanas, con la burguesía al frente, consolidan  su poder, aparecieron edificios destinados a albergar la sede de las correspondientes instituciones municipales y gobiernos. Los ayuntamientos adquieren  una enorme relevancia, al convertirse en centro del Poder Burgués y en símbolo de su creciente  importancia social y de las libertades ciudadanas (Edificios en los Paises Bajos, destacando los de Brujas, Lovaina, Bruselas ... con decoración profusa en sus fachadas).

Dentro de las Ciudades encontramos también las torres del Reloj, símbolo de la ciudad, las Lonjas de Contratación o Casas Comerciales, Hospitales... los Mercados y las Lonjas tienen  su origen en Las Logias italianas, pórticos donde llevaban a cabo las Transacciones Comerciales. Posteriormente seran sustituidas por edificios con grandes salones. Los Hospitales  tendran una gran sala rectangular con cubierta de madera y capilla con un altar  al fondo para quelos enfermos puedan asistir a  las ceremonias religiosas.

La arquitectura gótica en España

         Es necesario diferenciar la Corona de Castilla de la Corona de Aragón. En La Primera, la influencia del Gótico francés se absorbe rápidamente, en La Segunda se desarrolla una más cercana al Gótico mediterráneo.

Corona de Castilla

            En El Siglo XIII, se construyeron las principales catedrales castellanas:

·         Catedral de Burgos: iniciada en 1221.

·         Catedral de Toledo: iniciada UNOS Años Más Tarde (1226).

·         Catedral de León: Una iniciada mediados del Siglo XIII.

Catedral de Burgos: alzado y planta inspirados en los modelos francess. La planta està simplificada (tres naves y deambulatorio). La capillas radiales en la cabecera y crucero de una sola nave. El alzado de la nave central està dividido en Tres Secciones (Arquerías, Ventanas y triforio con vidrieras).

Destaca la fachada occidental , con hasta cuatro cuerpos superpuestos que se rematan con esbeltas agujas Caladas.

Catedral de Toledo: Con planta cinco naves de desigual de altura. El Crucero tiene una sola nave. En la cabecera tiene doble girola.

Catedral de León: Durante la segunda mitad del siglo XIII. La fachada principal està inspirada en la de Chartres (arcos triples con entrada, pináculos y rematada con Gran Rosetón). En el interior (planta basilical de cruz latina) influencia de Reims. Consta de naves, transepto con naves y ábside Con capillas radiales y girola poligonal. Tiene grandes ventanales, cuyas vidrieras ocupan  una superficie de más de 1.700 m2. Destaca por su esbeltez y el conjunto amarillo de sus vidrieras.

Corona de Aragón

            Características:

1.      Ausencia de Elementos decorativos en los muros.

2.      Poca Superficie ocupada Por los ventanales.

3.      La Construcción de capillas Entre contrafuertes.

4.      Escasa diferencia de altura entre las naves para conseguir crear un espacio unitario.

Obras:

1.      Catedral de Lleida (siglo XIII)

2.      Catedrales de: Santa María del Mar y Catedral de Barcelona, de Girona, Palma de Mallorca y Zaragoza (siglo XIV)

3.      Lonjas de: Valencia y Palma (siglo XV)

Arquitectura cisterciense

Obedece al ideal monacal de la Orden del Císter. Fué una arquitectura austera en la que nada debia distraer a la vida de los Monjes. Los Elementos decorativos estan desprovistos de decoración.

            Destaca El Monasterio de Santes Creus (un 1,175 1.238):

·         Iglesia de cabecera plana Cuadrados ábsides y

·         El Refectorio (Desaparecido) Sí construyó de forma perpendicular al Estilo de galería del claustro.

EL GÓTICO

Como ya sabemos, la caída del Imperio Romano trajo consigo prácticamente la desaparición de la vida urbana. La población que vivía en la ciudad disminuyó muchísimo y, en general, estuvo a merced de las invasiones y de todo tipo de calamidades. La vida urbana fue muy escasa en el s. VIII. A partir de los siglos X y XI en todo el occidente europeo comenzó un renacer de las ciudades que culminó en el siglo XIV a la vez que el feudalismo se iba debilitando.

La mayoría de las ciudades surgieron en lugares donde se encontraban antiguas ciudades romanas, en torno a los castillos o monasterios, en el cruce de caminos y rutas comerciales o a la orilla del mar o de los ríos.

Al principio se desarrolló un burgo, donde residía una población de artesanos y comerciantes que recibieron el nombre de burgueses (habitantes del burgo). A los burgos, que disfrutaban de unos privile­gios concedidos por el Rey o por un Señor, comenzaron a llegar personas que buscaban libertad frente a los señores feudales y la mejora de sus vidas. Así se va formando en las ciudades el nuevo grupo social de la burguesía, cuya característica esencial era ser libre frente a la nobleza.

Los pequeños núcleos de ciudadanos burgueses se fueron ampliando y llegaron a lograr cierta densi­dad de población.

Las zonas europeas que alcanzaron mayor desarrollo urbano fueron: los Países Bajos (Brujas, Gan­te, etc...) e Italia (Génova, Venecia...).

En la Península Ibérica, excepto Barcelona, las ciudades no desarrollaron un gran comercio hasta el siglo XIII. La mayoría de ciudades castellano-leonesas y de la Corona de Aragón fueron ciudades agrí­colas y ganaderas, con una minoría de artesanos y comerciantes que fabricaban productos manufactu­rados (paños, calzados...).

Entre los siglos XI y XIV se producen profundas transformaciones en las ciudades que debilitan la solidez del sistema feudal europeo.

—        Los burgueses, unidos en movimientos comunales, consiguen la independencia del gobierno de las ciudades respecto a la autoridad feudal del señor.

—        Las actividades artesanales quedan reguladas por Ios gremios o asociaciones de artesanos de un mismo oficio: sastres, zapateros, herreros, armeros, orfebres, curtidores/carpinteros, albañiles y tejedores.

—        EI comercio se reactiva mediante la creación de mercados y ferias:

—        Se generaliza la moneda como medio de cambio y pago. Se construyen nuevos puentes y caminos y se fletan naves de mayor calado.

—        Se fundan las Universidades: Para la minoría culta de la ciudad, el latín siguió siendo la lengua de la cultura. Pero, poco a poco, el valor religioso que tenía dentro del monasterio se irá volvien­do Laico (no eclesiástico).

—        En la mayor parte de los países europeos aparece un arte nuevo denominado gótico, como término peyorativo para referirse a este arte medieval,  algo que se conservará hasta el siglo XIX.

—        El nuevo estilo se desarrollará desde la segunda mitad del siglo XII hasta el siglo XVI.

Si el románico fue un arte rural, el gótico será urbano. Hay también edificios religiosos, las catedra­les. Pero se construyen lonjas, palacios y ayuntamientos para satisfacer las necesidades urbanas de los comerciantes, de los ricos burgueses y del municipio.

Sus monumentos responden a nuevos conocimientos constructivos y a una nueva mentalidad que valora más la existencia terrena y la bondad de la naturaleza.

Esta nueva sensibilidad urbana, más secular, se manifiesta de diversas maneras. Los comerciantes ven en sus ganancias el medio de obtener bienestar material y una vida más dichosa. La espiritualidad de hombres, como S. Francisco de Asís es un retorno a la naturaleza y el redescubrimiento de un Dios más humano. Los artistas góticos, con una sensibilidad nueva humanizan la representación del hombre y de Dios y exaltan elementos naturales como la luz, el color.

EL PRIMER ROMÁNICO EN ARAGÓN (IGLESIAS DEL SERRABLO)

Rafael Sánchez Ventura en 1922 fue el primero que empezó a hablar de la existencia de una serie de pequeñas iglesias en la comarca del Serrablo aragonés junto en la margen derecha del río Gállego y dio noticia de su existencia a la historia. La primera publicación tendría lugar en 1933 a cargo de José Galiáy, que reconocería el mérito de Sánchez Ventura.

San Juan de Busa

Desde el descubrimiento de estas pequeñas ermitas surgió la controversia entre el carácter mozárabe, visigodo, primer románico o simplemente algo autóctono de ese lugar. A partir de ese momento las atribuciones a uno u otro estilo se sucedieron hasta que triunfaron las tesis mozarabistas, sin embargo existen tantas razones para apoyarlas como para lo contrario, de manera que no sería del todo errado hablar de un estilo constructivo autóctono. Pero veamos los rasgos causantes de la controversia.

Puerta de San Juan de Busa

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

EL PRIMER ARTE ROMÁNICO
En los siglos X y XI existe en Europa un arte internacional, con unas características definidas, y que es el denominado «primer arte románico». Sus características esenciales son: un aparejo rústico de sillares irregulares y una decoración o base de arquería ciega de pequeños arcos bajo la cornisa, que descansan, a veces, sobre fajas lisas, verticales, que constituyen las denominadas bandas lombardas. Este arte, que se extiende, en líneas generales, desde Dalmacia a Cataluña y desde el Norte de Italia a los valles del Rhin y del Mosa, es en Cataluña dorde conserva los ejemplares más interesantes. En un primer tiempo, empléase la cubierta de madera, como en San Pedro de Burgal, a la que siguen, a fines del siglo X, iglesias abovedadas, como las de Santa María de Amer, Santa Cecilia de Monserrat y San Martín del Canigó. En la primera mitad del siglo XI se señala la importancia del crucero, medíante la colocación de una cúpula, como en Santa María de Ripoll, San Vicente de Cardona y San Miguel de Crueilles, entre otras.

ESCULTURA ROMÁNICA

CARACTERÍSTICAS
Los orígenes de la escultura románica no están bien dilucidados, pues tras la ruina del Imperio romano de Occidente la escultura monumental desaparece prácticamente. Es posible hablar aún de talleres simultáneos que, por influencias bizantinas de los talleres de eboraria y metalistería principalmente, crean en el siglo XI la escultura románica monumental, que ya en el último tercio del siglo se nos presenta con características bien diferenciada que señalarán las diversas escuelas dentro de la unidad del arte románico. La concepción simbólica de las representaciones prerrománicas, que excluye, las más de las veces, la representación de la figura humana, es sustituida por una plástica que es totalmente dominada por la figura humana o que se funda en sus semejanzas.
La primera escultura románica muestra ser copia de obras de marfil, metal, telas, etc.; es un arte de frisos, en el que las figuras se hallan encuadradas por un marco rectangular, sin función alguna arquitectónica, que se coloca indistintamente en fachadas o ábsides. Su carácter es esencialmente contrario a la regla fundamental de la escultura románica, cuyo momento clásico la alcanza en el siglo XII, que está concebida para un lugar y definida por un marco arquitectónico. El escultor románico somete las figuras a las exigencias de la función arquitectónica y a un fin decorativo. El marco arquitectónico no se limita a encuadrar las formas, sino que, hasta cierto punto, las engendra. Así las figuras se ajustarán, deformándose, a la forma cúbica del capitel, al semicírculo del tímpano o a las alargadas formas de las jambas. Para ello el escultor románico no halla impedimento en variar los cánones o en imprimir movimiento a las figuras.
En el románico de última época la escultura se caracteriza por su profusión, su riqueza en movimiento y ropajes, con múltiples plegados; 3e olvida, incluso, la función arquitectónica y se buscan efectos pintorescos o anecdóticos, finalizando con la reacción purista, directamente inspirada en la naturaleza, del gótico del siglo XIII.

PINTURA ROMÁNICA

CARACTERÍSTICAS
Se desarrolla entre los siglos XI y XII, correspondiendo al siglo XII los ejemplares más característicos. La pintura románica, que ofrece una indiscutible unidad, tiene sus orígenes en la pintura bizantina de la segunda edad de oro, a la que se une la tradición clásica de Occidente. Una y otra influirán de diversa manera, según los países, presentando unas características estrictamente locales que no desvirtúan la unidad estilística de la pintura románica. En general, es de tradición bizantina la disposición de los frescos en el interior de las iglesias y los caracteres iconográficos de las representa-
En el ábside colócase la visión apocalíptica del Pantocralor dentro de la almendra mística o mandorla, y rodeado por los símbolos de los evangelistas, ángeles o santos. Composición posiblemente originada por el tema de la Ascensión. Esta es a veces sustituida por la representación de la Virgen, entronizada, presentando al Niño, que recibe la ofrenda de los Reyes Magos. Bajo estas representaciones hallase un friso ron figuras de santos o apóstoles, a la que, frecuentemente, sucede otro con escenas evangélicas, terminando la decoración pictórica con una cortina figurada.
Salvo en Italia, la técnica del mosaico ha sido reemplazada por esta pintura al fresco, que reviste los amplios muros de los templos con representaciones iconográficas, destinadas a la instrucción religiosa de los fieles. Como la escultura, está concebida en atención a que su masa, líneas y color, sirva a un fin ornamental; se atiende más a la función decorativa que al naturalismo, así como el color se aplica en atención al efecto que deba producir.
Existe, además, una evidente tendencia a la esquematiza don, tanto en las figuras aisladas, en las que se tiende a dar sensación da majestad, romo en los líanos, animales o decoración voaetal por influencia bizantina, aunque se advierten, no obstante, ciertos atisbos naturalistas en la representación de algunas escenas. Asimismo, en virtud de esta tendencia a la estilización, al hieratismo mayestático, el paisaje se reduce a lo mínimo, a veces simplemente se expresa simbólicamente con bandas de diversos colores, sometiéndose todo al impresionante tema principal.